萨尔茨堡艺术节编年史

缘起

一战末期,一个在萨尔茨堡建立艺术节的想法开始孕育.原为萨尔茨堡大剧院演员的导演马克思·莱恩哈特(Max Reinhardt),1917年在维也纳提交了艺术节设想陈述;1919年胡戈·冯·霍夫曼斯塔（Hugo von Hofmannsthal）发表了艺术节方针目标.

1920年8月22日,萨尔茨堡艺术节诞生了,在大教堂广场首演了胡戈·冯·霍夫曼斯塔的伦理戏剧”每个人”(Jedermann),由马克思·莱恩哈特担任艺术总监.这部戏剧1921年再次上演,除此之外还有音乐会演出.1922年,一部歌剧又增加了艺术节的多样性.演出曲目的增加,使艺术节的场地扩大到岩石骑术学校(1926),同时建起了艺术节演出大厅(1925-27).自此,萨尔茨堡便成为最好的导演,指挥,演员和歌唱家的汇聚地.

战争及战后期间

萨尔茨堡艺术节的形象在德国吞并奥地利期间曾有过改变.许多之前为艺术节的发展呕心沥血的艺术家被禁止参演.艺术节的创始人胡戈·冯·霍夫曼斯塔的作品被剔除演出范围,国际观众也不能前来.整个城市被独裁者滥用成为宣传工具.在战争开始时,很多演出都被删减掉.1945年夏天艺术节才开始恢复.战后几年,艺术节开始逐渐重新树立其国际声望.1946年维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐乐团重新回到艺术节舞台.1948年,一个直到今天仍然与萨尔茨堡艺术节密不可分的重要人物走到了前台:赫伯特·冯·卡拉扬 (Herbert von Karajan).

卡拉扬时代

1960年7月20日,卡拉扬主持了新艺术节演出大厅的开幕,这也预示了一个新的时代的来临:这个新歌剧院能容纳2,200名观众.这不仅主要最为莫扎特曲目的演出地,也是19世纪最著名的歌剧院.卡拉扬推动艺术节向更加国际化发展.1989年卡拉扬去世之后,艺术节面临超越卡拉扬时代最后几年的保守停滞状态.

新时代的来临

Gerard Mortier在1990-2001其艺术总监的任职期间,追求更开放的方式发展艺术节.向不同人群和青年人推荐更宽广,更现代的曲目,以及新颖,甚至大胆的美学视角.个性化的座右铭体现在整个艺术节的演出中.大量新制作演出逐年增加,年轻一代的艺术总监走到了萨尔茨堡的聚光灯下.

第二个摩登时代

从2002年开始, Peter Ruzicka从五个方面实践他的戏剧化概念:他用全新的示范性的制作以及第一次完整地演出22部莫扎特歌剧来对这个城市最著名的儿子表达敬意;理查德斯特劳斯的作品被搬上舞台以表达对艺术节创始者的崇敬;纳粹年间被流放和驱逐的奥地利作曲家Korngold, Zemlinsky 和 Schreker的作品首次被搬上艺术节舞台和观众见面; Ruzicka也想让观众们以全新的视角欣赏19世纪耳熟能详的作品,并致力于探索” 第二个摩登时代”的唯美主义;在艺术节期间推出更多首演作品. 在他四年的艺术总监任期中,艺术节达到了从卡拉扬时代以来最高的票房纪录和最大的观众数量.自从2007年Jürgen Flimm开始担任新一任艺术总监.